亚尔莫·马基拉访谈

亚尔莫·马基拉——芬兰视觉艺术界的彼得·潘

在四十多年的职业生涯中，您被誉为极具天赋的画家和绘图员。这些年来，您多次改变自己的创作风格。在创作生涯早期，您将当代主题与艺术史上的隐喻相结合；到了 20世纪80年代，您从流行文化汲取灵感。而您最近的作品似乎介于现实主义和超现实主义之间。

1. 您如何看待变化？您是如何形成您现在的风格的？

艺术家必须愿意拥抱改变。绘画意味着将心理能量转移到画布上，因此你不得不处在永恒的变化之中。然而，这并不意味着你必须完全改变绘画技巧。只要你坚持探索，就可以坚持自己的风格。虽然在这个过程中你的想法和视角都可能改变，但你必须保持并且不断调整自己的风格。

尽管这些年我的绘画作品的外在表现形式发生了变化，但是我的全部作品都反复体现了某些特定主题。我对人类大脑如何运作感兴趣，将信息分解成碎片并将其重新组合在一起的认知过程尤其让我入迷。

2. 除了绘画，您还创作装置艺术、泥塑和青铜雕塑，是什么激发您从事雕塑艺术的创作？

在就读于芬兰美术学院之前，我曾在赫尔辛基艺术与设计大学花了一年时间学习雕塑。那时我的动态雕塑作品颇像绘画作品，而我20世纪80年代的绘画作品属于后现代主义风格。最近我对三维形式的作品越来越感兴趣，于是我开始创作装置艺术，继而进行雕塑创作，从泥塑到青铜雕塑。目前我正在自由尝试雕塑及其各种创作技巧。雕刻很有趣——这也是艺术创作对我而言的重要意义：让人心情愉悦。

我的装置艺术和雕塑作品与我的绘画作品紧密相关。通过不同类型作品之间的动态张力，我能够最强有力地表达出我想说的东西。雕塑作品为展览增添了物理与空间维度，使其变得更为生动。尽管我永远不会放弃绘画，但我认为雕塑是我未来的媒介，因为它为我提供了更多实现自我的机会。

3. 这些年来，年轻男孩一直是您作品中不断重复的主题。这个年龄段有什么特别的象征意义吗？

男孩使我在一定程度上回忆起我的童年，这与我对过去进行沉思的过程有关。然而，我的艺术并不取材于过去，相反它表达的主题具有普遍性，任何人都能与之产生共鸣。童年是人生中最原始混沌的阶段，因为我们的想象力在那时最为丰富。当孩子发现一个启发灵感的地方时，他们能够在大脑中创造出最疯狂的世界。年少时期没有被诸多限制和责任压身，是探险的好时光。成年后，我们不得不忍受使生活变得无趣的各种限制。人啊，越长大，越无趣。

4. 您的艺术作品包含了很多层面，而且充满了对音乐、文学等其他艺术形式的参照。是否有某些特定的作品对您产生了影响？ 

芬兰诗人阿托·梅勒里曾告诉我，我是芬兰最具文学气息的画家。音乐也对我产生了重要的、潜移默化的影响。例如，20世纪70年代，受到弗兰克·扎帕在同一首歌曲中将交响乐和流行音乐相结合的方法的启发，我在绘画作品中表现出相似的混合风格。库尔特·冯内古特的书籍、道格拉斯·亚当斯的《银河系漫游指南》、君特·格拉斯的《铁皮鼓》和威廉·戈尔丁的《苍蝇王》都对我产生了深远的影响。

20岁左右，我开始思考构成我们思想的碎片。我们所处理的信息来源广泛，包括书籍、杂志、议论和音乐，它们将我们的想法分解成碎片，并模糊了现实的界限。这种理解对我自身和艺术创作都产生了巨大影响。

5. 相比之前，您最近的绘画和雕塑作品变得更为阴郁。这是不是象征着画中的男孩们终于长大成人？

在我的绘画作品中，男孩们生活在自己的世界里，就像彼得·潘或电影《捉鬼小精灵》中的男孩们：他们永远不想长大。或许他们想坚持探险，越久越好。我的艺术主题仍与之前保持一致，但成长赋予我的创作新的内容。这段时间我创作的作品越来越少，而且表达的情感更加忧郁。积极的混沌状态被某种偏离正轨的东西所取代。

现在，我感觉自己突破了所有束缚，这种无拘无束的感觉淋漓尽致地体现在我的画作中。 近年来我的作品开始获得国际认可，似乎能够跨文化地传达信息。最近我在美国和欧洲各地举办了展览。今年二月，我将在芬兰坦佩雷Sara Hilden艺术博物馆举办回顾展，也将在德国和俄罗斯举办展览。目前我有很多事情要做。只要有时间好好反思自己，我会想想下一步将去向何方。

亚尔莫·马基拉的回顾展于2017年2月11日在芬兰坦佩雷Sara Hilden艺术博物馆开幕，并将持续展出至5月28日。Forsblom画廊将于2017年2月10日至3月5日举办他的作品展览。