雷马·内瓦莱宁 Reima Nevalainen

日夜经年

赫尔辛基

April 8 – 29, 2017

Reima Nevalainen
雷马·内瓦莱宁
Heavy Breathing I, 2017
布面亚克力、拼贴、砂砾
165 x 240 cm / 64.96 x 94.49 inches
RNEV_153
Reima Nevalainen
雷马·内瓦莱宁
Floating World, 2016
布面亚克力、拼贴、砂砾
130 x 120 cm / 51.18 x 47.24 inches
RNEV_158
Reima Nevalainen
雷马·内瓦莱宁
Weave, 2016
MDF板面亚克力、拼贴、毡尖笔
35.5 x 60 cm / 13.98 x 23.62 inches
RNEV_168
Reima Nevalainen
雷马·内瓦莱宁
Figure I, 2016
 
布面亚克力、拼贴、砂砾
130 x 120 cm / 51.18 x 47.24 inches
RNEV_157
Reima Nevalainen
雷马·内瓦莱宁​
Living off the Land, 2017
布面亚克力、拼贴、砂砾、粉笔
200 x 330 cm / 78.74 x 129.92 inches
RNEV_170
Reima Nevalainen
雷马·内瓦莱宁​​
Clairvoyance I, 2017
布面亚克力、拼贴、砂砾
120 x 130 cm / 47.24 x 51.18 inches
RNEV_173
Reima Nevalainen
雷马·内瓦莱宁​​
Blades of Grass, 2017
布面亚克力、拼贴、砂砾
200 x 400 cm / 78.74 x 157.48 inches
RNEV_175

新闻稿

Forsblom画廊:2017年4月7日-2017年4月29日

雷马·内瓦莱宁将出席于2017年4月6日下午5至晚7时举行的开幕式

 

“我以作品探讨存在的永恒基础。人类与泥土和植物世界的物质组成都是相似的;我们存在于虚无缥缈的两极之间。我的绘画作品描绘的是被大自然蚕食的人类,正如人类消解着自然一样。世界上所有的诗都诞生于这一互相消耗过程中产生的不可避免的侵蚀与混沌。”

 

雷马·内瓦莱宁(生于1984年)的画作描绘了人与自然,及两者之间时刻在变化的紧张关系。他在展览《昼夜之间》中描绘了时间循环中的对比,展示了艺术家创作过程中一丝不苟、不断演化的技法。内瓦莱宁在深色和浅色的画布上交替作画,作品中对光和影的描画主要是通过背景而非明暗对比来体现,它们自成体系并拥有独立的法则。虽然内瓦莱宁不在晚上创作,但他却将夜晚视为作品成熟的时刻: 一天的绘画完成后,画布却在继续变化——颜料慢慢变干,画笔的痕迹永久地印刻在画布上,好比是泥土沉积固化的过程。

 

内瓦莱宁利用拼贴手法,通过纸张、砂砾与破损的碎画布表现出作品的层次感。在他的最新作品中,他的绘画风格比以往更贴近素描。他过去追求强烈的物质性,而现在更青睐线条和简单形状的重复。面变成线,线变成一套抽象的符号系统。他的有机艺术与大自然息息相关,这与日本美学中展现不完美的美学理念不谋而合。

 

内瓦莱宁于2008年以画家的身份毕业于坎康佩艺术学院,并于2016年当选为芬兰年度青年艺术家。他的作品被包括赫尔辛基艺术博物馆和基亚斯玛当代艺术博物馆在内的芬兰著名美术馆收藏。内瓦莱宁现于芬兰波尔沃工作及生活。