在苏珊娜·哥特伯格的新展中，她重新审视了自己与绘画及色彩间的关系。自从回归画布创作，她抛却了之前一贯的柔和色调和对作者的身份隐藏，代之以明亮色调和更加自由的表达风格。
她对于色彩世界的新探索和别具一格的表达赋予她的作品更主观的品质。她的色彩常常引发瞬时的反应：它们唤醒尘封的记忆，并且刺激感官和情绪。绘画的过程促使她释放色彩的全部力量和体验。色彩有着释放天性和治愈的魔力，因此当其占据主导地位时，思绪暂时置于停滞，甚至变得平淡失真。
哥特伯格创作中的笔触运用十分大胆，她的作品表面如玻璃般细致入微，反射着绘画之外的世界，使人浮想联翩。物体是哥特伯格作画的对象，但她最终也把画作当成一个物体。她将观者视为这个循环中的一部分：观察画作时，我们相对画作而言也成了物体。哥特伯格震撼人心的创作充满了事物悄然开始和归于沉寂的同步感，即存在和消失的双重意味。
1989年苏珊娜·哥特伯格毕业于芬兰美术学院，并于同年在赫尔辛基举办了首次个人展览。她于1991年获得了芬兰艺术协会的杜卡特奖（Ducat Prize），并于1994年被评为芬兰年度最佳青年艺术家。芬兰众多大型公共收藏机构和私人收藏均藏有哥特伯格的作品，其中包括奇亚斯玛当代艺术博物馆和阿莫斯安德森美术馆。