对话托尼 R·托伊沃宁

刚毕业不久就以高度原创的艺术手法被芬兰所熟知，托尼 R·托伊沃宁去年于Forsblom赫尔辛基画廊举办了个人展览，同时这位年轻艺术家斩获了国内外众多奖项。近期托伊沃宁的创作大多借助腐烂的动物尸体（浣熊、牛、马等）氧化铜板这一主要形式。

1. 你是如何开始以这种手法进行创作的？这个过程对你有什么意义？

在某一刻，我忽然厌倦了具象的表述形式。相反，我想刻画不具任何代表性，仅仅表现自身的艺术。

几年前在我工作室的开放日，有访客摸了摸一个铜板拼贴作品，留在表面的指纹再也没有消失。因此，存在的痕迹成了我创作的主题。2014年的时候我妻子不和我住在一起，我自己住在森林里，就睡在一块铜板上，留下了一片独自一人的印记。后来不久我开始创作“消失的存在”系列，并将死亡纳入我的素材。

艺术很多时候发生于作品未完成时，当然艺术也存在于完成的作品之中。但艺术品这个词（artwork）指出了这是一个需要有人采取某些手段来创造作品的过程，而我将这个过程视作是我身份的重要象征。

2.尸体的腐烂在铜块表面留下了永久的图像。对于整体构图，你的控制有多少？或是更多仰仗于随机性？

所有的机缘都是随机的，但也同时都是命中注定的。

在早期的作品中，我仅仅希望保留最后一刻的痕迹。最后尸骸留在铜板上的痕迹比自身略大一点，这样形成的作品仿佛是最后的葬礼。我的干预在近期的“解构”系列中更为明显。在呈现静物多重的展示形式时，我尽可能地限制自己对作品的干预。铜板上的影像暗示了许多事物都介于存在与消失之间，比如诞生与殉道，或是骨肉亲情与决裂。我仅有一个初始想法要表述什么，应该如何呈现作品，但同时动物也有话语权。

3.以死亡为主题似乎在身体上和感官上都很残暴。然而铜板上的印迹非常吸引人，有着很高的美学价值。对你来说，观念和视觉那个更重要？

观念和视觉可以分开，但我不把他们看做同一件事物的两面，两者应该是相互包含的。视觉方面需要制造冲击力，无论是刺耳的、和谐的、残酷的，还是其他的效果，只要能够让你停下脚步来倾听就是成功的。这在我看来是作品视觉方面的首要任务。然后作品潜在的观念性应该唤醒观者内心的问题。

换句话说，视觉和观念同等重要；只有视觉没有观念，仅能称之为手工艺品；仅有观念没有视觉，则会使人视而不见听而不闻。

4. 你提到“存在”是一个重要的题材，具体是哪一种存在呢？

我的作品中有许多交织一体的主题和观点，“存在”只是其中之一，而且我对多种不同类型的存在都有所展示。牛出现在我最新的作品之中。我并没有直接描绘一头牛；但是牛这个概念和它的死亡又都在作品中有所体现。当我们活着的时候，能量在我们体内积聚；而当我们死亡时，能量则消失：死亡的化学成分 —— 脂肪、盐、时间、空间和热能 —— 被印在金属上，在其表面上产生新的生命。在艺术过程中，存在也可以表现为缺席或是行动。

5.“死亡是不可避免的”这个主题在艺术史上被广泛引用。你对死亡的处理彰示了什么样的存在主义思想？

过去的12个月当我在忙Forsblom画廊展览的12个月里，我几乎每天都要面对死亡。我们的第一个孩子在我们布展时出生。随着身份的转变，我意识到我在处理的主题是生而不是死。没有死就没有生，就像没有阴影就没有光一样。想想巴洛克时代，一个饥荒、同类相食、瘟疫遍地和充满杀戮的世界，然而人们恣意地活着，对生活饱有巨大的热情。描绘着耶稣复活的画布翻卷到地面上，沾染了世俗的土壤。我把这个描述为通向虚空派所谓来世的世俗门户。我们直面死亡，以便欣赏，我（观众），活着。

在死亡的那一刻，一个完全不同的我出现了。这不是现在的我，而是死着的我。

6. 你的下一个个展将于2016年秋天举办。能否透露一下，关于新作品有哪些值得期待的？

我正在尝试使用不同的材料进行创作，但作品或多或少涉及相同的主题。我正在使用之前没有展出过的创作技法，但我还没放弃我的分解创作法。目前，与探索最终存在相关的这个过程已深深植根于我；它改变了我对艺术的全部看法。而且最近它开始向我揭示它新的一面。现在我更明确地关注行动本身，也更关注以遗物形式而保留在作品中的真实事件。我想要我的作品更接近我所理解的艺术创造那一刻。

我同时也在探索三维性和时间性，并对展示正在逐渐成形的作品兴趣十足。我的意思是突出存档过程，并呈现短暂的、有时限性的作品，将他们未来的死亡具象化，强调自身的短暂和无常。在彻底分析各种过程之前，我还不知道我将在Forsblom画廊展出什么样的作品。

我个人希望看到更深入、更复杂和更有勇气的作品来打破自身的规则，甚至最好略带一些疯狂：一个无解的方程。

托尼R·托伊沃宁（生于1987年）于2016年毕业于赫尔辛基艺术大学。他的新作将于2016年在Forsblom与观众见面。